徐皓峰的创作中一直执迷一个主题：主人公要在江湖中立足，就必须自立门派，而这个过程，要经过若干年谋划，要交手若干个武林高手，稍有闪失，就崩了全局。这是《师父》的剧情，却又很像徐皓峰这些年在电影圈的行事作风，而当他手捧今年金马奖最佳动作设计奖的时候，众人终于明白，原来《师父》恰是徐皓峰武林里关键的一着棋。
师父，徐皓峰关键的一着棋
编辑／李茹涵 撰文／谢周浦
师父（廖凡饰）练的是南拳咏春，要在天津扬名立馆，按照当地规矩，得先收个徒弟（宋洋饰），让他替自个儿去踢馆，然后再由当地武学泰斗（金士杰饰）出面，摆平这个闹事的徒弟，最后师父现身，才能开宗立派。说白了，徒弟就是个被牺牲的棋子。但其时，天津武林已经摇摇欲坠，在军阀（黄觉饰）势力的笼罩下，习武之人只能龟缩着生活。然而，不知天高地厚的徒弟打破了别人给他安排的命运，引发了江湖又一场腥风血雨。或许这是民国武术界在没落前最后的回光返照，师父必须放手一搏，为了徒弟，也为了整个武林的面子，他要亲自出马。
奇人徐皓峰
徐皓峰对媒体说过，自己之前从事那么多文学创作，对民国武术进行如此细密整理，都是为了有朝一日能够拍成电影。我们知道他目前的武侠导演作品有《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》，前者并不卖座，后者因为种种原因，没有上映，人们知道徐皓峰，更多的是因为他的文字工作者身份，比如作为《一代宗师》的编剧，比如原著小说《道士下山》被陈凯歌改编成电影。这样的处境未免尴尬，他迫切需要一部作品来证明自己。
徐皓峰在银幕上投射着自己的境遇，是不折不扣的作者电影，但作者电影的原罪也就在于，它很难迎合大众。这是徐皓峰需要解决的难题，他在《倭寇的踪迹》里做过实验，却并不成功。他探索的母题带着非常浓厚的个人情怀，就是在时代大潮中被渐次摧毁的传统，《倭寇的踪迹》里，戚继光的改良倭刀和俞大猷发明的鸳鸯阵就是两个符号，一个被认为是舶来妖道，一个被庸人肆意滥用。为了冲淡这个严肃的话题，导演很刻意地安排了几组人马，专职搞笑，以为这样就能够讨好观众。但其实这些段子笨拙而生硬，不仅令观众难过，同时也损害了影片气质。或许徐皓峰能够在小说里将戏谑和严肃，低俗和风流处理得不过不失、恰如其分，但作为新手导演，一上来就挑战混搭，漏了拙。《道士下山》也是走这个路数，相较之下，手法圆润老练得多，但即便专业如陈凯歌，仍然被人吐槽说影片风格精神分裂。或许像《一代宗师》那样，一路作到底，也颇有浑然天成之气概。
新片《师父》中，徐皓峰和他的银幕武侠，已经愈发通透。正如其所言，他从《一代宗师》里学到的东西，远大过他作为编剧的投入，如果治愈了《倭寇的踪迹》中的精神分裂，《师父》将成为徐皓峰作为导演的独立宣言。
其事师徒情
上面说到，《师父》的剧情其实是投射了导演个人境遇的，但会不会因此曲高和寡？我们察觉到导演似乎对这个问题有所回避，他举例说《一代宗师》其实也是部很私人化的电影，但同样能拿到高票房，对此他并不担心。但是拜托，那是专卖情怀的王家卫，如果有新手导演敢这么拍，就是作死。显然我们不忍心刺破真相，反而很努力地寻找影片剧情上有哪些点能和观众产生共鸣：比如说义气，师父原本的算盘是牺牲徒弟，成就自己武馆梦，但最后却做出了很鸡血的事情：比如奇观化的江湖规矩，就连一壶茶，一盏烟，都是讲究，比如尊严是不是要在权力面前下跪，这都是很热血很煽动的情节。
在演员的选择上，徐皓峰也颇为得意。以前是请不起大牌，现在有了廖凡加盟，至少在面子上能撑得过去了。他说，廖凡就是他想象中师父的样子，有点像李小龙，自带高手出场BGM，但绝不是拉架演讲主持公道的唬人高僧范儿，而是精力正当壮年的攻击型选手。其他几位演员也各自精彩，徒弟扮演者宋洋是徐皓峰的老搭档，人物在小说中的性格极有魅力，是个集高贵与卑微于一身的复杂有机体，留给他的表现空间比师父更大，至于宋佳饰演的师娘角色，观众没必要抱太大期望，估计就和《一代宗师》里宋慧乔的功能差不多，大侠的标配，专虐单身狗。
其实，无论主创吹得多么天花乱坠义薄情天，对于一部扬言要“重造江湖”的武侠片来说，观众的期待点肯定会集中在武打动作上。好消息是，《师父》拿了金马奖最佳动作设计奖。影片中的天津连环巷战，据说是向李小龙的死亡塔致敬，是把塔旋转九十度，变成横版通关游戏。片中各种武器也是有名有姓，比瑞士军刀更让人眼花缭乱，似乎挺有趣。
