相信大家上周都被一篇《被拐女成为山村女教师》刷屏了。
说起来，“感动河北”这个评选活动，对电影业做出了“巨大贡献”。
2008年“感动河北”的儿媳妇张建霞割肝救公爹被拍成《大孝儿媳》；
梁建红为杀害自己儿子的凶手求饶被拍成《人心底色》；
2009年的吕希庆背残疾同学上学的故事被拍成《亲爱的课堂》；
2011年的张胜利义务救助孤寡老人被拍成《白石山下一家人》。
《嫁给大山的女人》只是其中之一。
当然，这事已有很多媒体公号吐槽——Sir就不凑这份热闹。
当那些媒体在举正面例子时，总会提到《盲山》——这才是Sir今天想说的。
李杨。
李杨可能是国内最有名的独立导演。
虽然只拍过两部电影，但在一些影迷心中，地位却丝毫不亚于一线大导。
国外获奖，国内被禁，主演落跑，借钱拍完，在他身上，你可以看到一个“批判现实主义”的中国导演在面对现实的挣扎与反抗。
这让人绝望，而更绝望的是，他不是个案。
2003年2月16日，第53届柏林国际电影节落幕，一部默默无闻的中国电影获得了“艺术贡献银熊奖”，给它陪衬的，是创造票房奇迹的《英雄》。
这部电影叫《盲井》，它背后的导演，就是李杨。
《盲井》是李杨的银幕处女作。
影片改编自老舍文学奖获奖作品，刘庆邦的小说《神木》，讲述了一个发生在矿区的故事。
两个生活在矿区的闲人靠害人赚钱，他们将打工者诱骗到矿区后害死在矿井下，并制造事故假象，再作为死者家属向矿主索要赔偿。
他们一次次得手，金钱似乎已经让两人丧尽了天良。但一个小男孩成为他们的目标之后，其中一个谋杀者的感情发生了变化……
在当时，矿难的新闻还很少出现在媒体报道中，而《盲井》的出现，让无数国人甚至是外国人看到了被遮蔽的中国一角。
在这里面，除了主角王宝强（本片亦是他的银幕处女作），其他人都在做恶。
罔顾矿工安全的矿主赤裸裸地说出“中国什么都缺，就是不缺人”。
被盘剥的矿工利用矿难私吞赔偿款，“我同情他谁同情我啊。”
即使是象征着纯洁的王宝强，也在伙伴的怂恿下召妓，并在欲拒还迎后露出了满足的笑容。
这部电影的诞生可谓九死一生。
很多情节，都是他4个月煤矿体验耳闻目睹的故事——为了改编剧本，李杨几乎跑遍了中国一半的矿场。
有一次，矿主以为他是记者，掏出枪顶着他。
幸好我有一个朋友是在当地当官的，他对他们说我只是个游客，不是记者，我才得以脱身。
拍摄过程同样凶险。
有一次拍摄间隙，工作人员累得不行了，就躺在地下了，我说不能在这坐，就把他们赶过去。我刚走，离那个地方不到两米，就有磨盘那么大一块煤塌下来了。砰一声，大家都惊了。
第二天早上就跑了20多人，钱都不要就走了。
前期拍摄结束后的3个月里，李杨一直吐着黑痰。
整部《盲井》只有一首配乐，采用同期录音的模式，没有一个镜头是在摄影棚里合成，很多场景，是摄制组将摄影机抗在肩上，拿命换来的。
正是这种不加粉饰的粗粝现实，令电影具备巨大的冲击力，《盲井》在世界横扫30多个大小奖项。
但李杨却很难高兴起来。
回国后，因为没有在拍摄前报备，影片没有拿到“拍摄许可证”，未能在院线公映。
一开始李杨还相对乐观，他以为原著《神木》可是获得中国最高文学奖的重头，他也为求过审准备了四个结局。
但一切无补于事，李杨甚至因为违规拍片，被禁三年。
三年后，李杨开始筹拍他第二部影片。
这部电影同样源于现实，同样采用伪记录片手法。
李杨拍摄《盲山》的念头，来源于1999年的案件。
被告王秀英是个东北农村姑娘，曾在珠海打工，1994年被人以介绍工作为由，以2800元卖到广东罗定市花坪村，给49岁的农民做老婆。《盲山》里白雪梅的经历其实就是她的经历。
王秀英最后因为不堪兄嫂的辱骂，把一杯硫酸泼向兄嫂的两个孩子，并伤及另外5名小学生。她在云浮中院一审因故意伤害罪被判处死刑，后来上诉，在广东高院二审改判死缓。
李杨一直对妇女命运的题材很感兴趣。
因为关注了这个案件，他调查了大量关于被拐卖妇女的资料，还在2006年年初，到四川金堂、中江，花了两个多月时间采访被解救的被拐妇女的生存状态，并开始撰写剧本。
虽然《盲井》获得巨大关注，但因为题材欠缺商业性，李杨拍《盲山》时资金依然捉襟见肘。
《盲井》是找家人借钱拍的，因为以前不知道怎么找投资……而到了《盲山》，原来一个和我合作的朋友后来因为各方面的问题退出了。我弟弟借了我一些钱，
我家里人都支持我圆这个梦。
与《盲井》一样，《盲山》依然以真实为准。
电影除了女主角黄璐和男教师贺运乐，其他人都不是专业演员。
为了让黄璐也尽快融入农村生活，李杨要求她不许读书不许看报，断绝和城市的一切联系，体验山村里状态。
有一次我看见她用手机和妈妈打电话都把她狠狠训了一顿，现在想来对大家的要求确实很苛刻。
片中有群众演员就有被拐卖的经历，比如郑小兰，在白雪梅宁死不从的时候，她来劝解道：“你看我也是给卖来的，还不是这样了？先把身体保住才是，不然怎么逃？”
她真就是四五年前从四川一个县城被骗，嫁到那村里。
李杨说，“她天天来剧组，我们后来就让她演了。她丈夫不愿意，打她，她就威胁：你再打我就跟剧组走！丈夫没敢再打，后来我告诉副导演让这丈夫也来串个角色。
对于这件事，李杨事后回忆说觉得自己的做法其实很自私，因为“只是给了她钱，没为她（也不能为她）做什么。”
还有在四川农家出生的“民间打拐英雄”朱文光，他在电影里扮演朱警官。（右边那位）
电影里呈现的场景在落后封闭的山区真实存在，而生于农村长于农村的大部分电影参演者们对这些都已经习以为常，正是这种完全真实的环境和反应，再加上平实的拍摄手法（没有蒙太奇，没有长镜头，摄影机一直平视），让整部影片从头到尾都弥漫着冷漠的气息。
这种冷漠呼应了片名中的“盲”。
李杨觉得“盲”是个有意思的字，“瞎”是生理上的，而“盲”则偏向心理上，多了一层视而不见的意思。
电影有一个意味深长的细节。
逃跑的女人在盲山之中问一位扛着柴火的老人大路在哪边，老人毫不犹豫的指给了她：
下一个镜头中，追捕者问老人看到一个女人跑过去没有，老人又毫不犹豫地指给了他们！
为了顺利公映，李杨这次不仅依足程序，还准备了两个结局。
国内公映版的结局是，在警察的帮助下，白雪梅逃出了山村。
海外公映版则是，白雪梅在大山里的丈夫黄德贵知道白父要带她逃跑，跟白父起了争执，为了救父亲，白雪梅拿起菜刀砍向了黄德贵……
然后画面黑屏……
电影在海外评价颇高。
烂番茄87%好评率。
《纽约时报》记者的评价是：《盲山》告诉我们，有时候电影对真相的还原度和保鲜度，远比新闻报道要高。
《好莱坞报道》：李杨这部电影非常精彩，它蕴含的巨大冲击力和感人的张力会吸引大批观众。
《国际银幕》：李杨再一次证明了，他是银幕张力的控制大师。
但在国内，却听到一些不同声音。
公映后许多人在网上留言说它“给中国抹黑”，“丑化了中国农民”。
李杨自嘲说自己这是“花钱找抽”。
但他否认自己是在丑化，电影的所有情节全部取自真实的素材：
我不认为这是‘给中国抹黑’，这个黑就在那，我只不过把它放大、说出来了。
事实上，《盲山》在戛纳放映，面对国外记者这种状况今天是否依旧的提问，李杨一再提醒：影片交代了时间是在1990年代初；现在已经好多了。
而市场的耳光更加无情，
电影公映后票房惨淡。
Sir查不到具体数字，只找到这一句。
李杨原本打算将“盲”系列拍成三部曲。
第三部《盲流》将把视线转向中国因“民工潮”而出现的200多万流浪儿童、青少年的生存状况。
剧本早在《盲山》之前就写好，也入围了香港HAF的电影计划。
电影原定2007年拍摄，然而好几年过去了，观众们没有等来《盲流》。
之后李杨不得不承认：
而讽刺的是，在李杨拍片的时候，不论官方还是市场均对他冷眼旁观。
当他不拍片了，他的作品却屡屡被提及。
无他，因为李杨曾经呈现的中国现实，今时今日，仍在重演。
李杨这几年再未独立执导过任何作品。
他是《致青春》的艺术指导。
是《智取威虎山》的编剧。
这次因为《嫁给大山的女人》引起热议后，李杨再一次受到关注。
对此他在微博这样回应：
“已经八年了，还有这么多人记得这部电影，我真的非常感动。那是我自己掏钱拍的。当时没想别的，就想给国人留下一点真实的影像。唤起人们对现实和对自己行为模式的思考。我虽然没有挣到什么钱，但我仍然觉得做对了，值了。”
但他一直梦想着能把三部曲完成。
据他最新接受采访时候透露：
现在正在做一个电影叫《盲爱》，讲述一个盲人女孩子和一个落魄音乐家的爱情故事。
他曾经在采访时这样说：
不能全部都是歌功颂德的影片，总该有那么一两个人站出来，关注一下真正当下人民的生活，而不是虚假地敲锣打鼓。
有人曾这么评价他的电影：
不看会遗憾一辈子，但看过就不忍心再看第二遍。
他微博的名字叫@剑客李杨。
7月30日，他在微博里描述他想要的电影：
我宁愿观众走出电影院觉得电影中的世界比现实残酷，也不愿意观众看完粉饰现实的电影后觉得自己的现实生活真TM操蛋。
