提起让雷诺，大家能想到那个走哪都带着绿植的《这个杀手不太冷》，这部影片家喻户晓的程度已经无需多加介绍。但小编今天要介绍的是同样由吕克•贝松执导、让-马克•巴尔、让雷诺出演的《碧海蓝天》。
《碧海蓝天》是关于在涉足电影行业前，吕克•贝松的另一个梦想。由于父母职业的缘由，他的梦想是做一名潜水员，眷念南斯拉夫的碧海蓝天，但在17岁时潜水被气泡堵住了眼睛险些失明，至此告别大海。
23岁的处女作《最后的战斗》问世，为他赢得了90 年代法国最具世界影响的导演，甚至被人称为 “欧洲的史蒂芬·斯皮尔伯格”。《碧海蓝天》更是被视为 “法国80 年代最经典的电影”
吕克•贝松没有承诺自己拍够十部片子就封机之约，甚至玩期了商业片，《这个杀手不太冷》便是他向商业电影的成功过渡。他的影片类型较广，爱情、犯罪、科幻...均涉及。在他执导的17部影片中，《碧海蓝天》是小编个人最爱。
开片一个迎着海面飞翔的长镜头为观众打开潜水者的世界。紧接着是海边的小男孩，望着海面上的波光粼粼，日复一日的玩耍。其中雅克和恩佐是亲密的玩伴，他们的友谊建立在海底，他们还没意识到的圣地。
打破这份日复一日的平静，是死亡的到来。雅克的父亲沉入海底后再也没上来。第一次面对死亡，紧接着是被遗弃。雅克的童年与电影主色调一样，以黑暗告终。
黑白色调理解为故事背景交代或者人物自身的回忆。画面重新回到海上后，画面由黑白变成了彩色。
让雷诺饰演的恩佐热爱潜水，靠着潜水挣了钱。在问及钱如果安排时，他说把雅克找出来。恩佐寻找雅克，孤独求败的他迫切想找到雅克，一起回到海底。
画面从阳光岛屿切换到冰天雪地的秘鲁，随着女孩的步伐，我们将找到恩佐口中的那个法国小子。再次出现在镜头前的雅克，还是穿着潜水服，潜在冰底下，做着只有海豚才能完成的事。
乔安娜，被雅克所吸引，她震惊、好奇、崇拜，她带走了她心跳图纸，回到城市后才发现自己把心跳留给了那个像海豚一样的男人。
最懂雅克的人，不是乔安娜而是恩佐。他跟乔安娜说”雅克像个初生的婴儿般，他是来自另一个世界”。
如果潜水对恩佐是不断的挑战与征服，那爱情对乔安娜同样是。让雅克留在身边，如同潜水触摸到深海400米的海域。
恩佐是这个世界外在的我们。潜水对他来说意味着征服能力，潜水竞争背后，追求的不是金钱，也不是荣耀，而是一份来自于自我的肯定。当他触摸到深蓝400米后，只有死亡才能终结这场战役，永远留在海洋才是他最好的奖杯。
雅克则是内心潜藏的我们。与海洋具有与生俱来的亲密能力，在世俗的准则和纯真梦想间挣扎。在乔安娜到来前，海洋就是他的唯一，海豚是他的家人。只要到海里去，他的孤独就会被治愈。
吕克•贝松的法式浪漫在影片中彰显无疑，对于热爱潜水的人来说，最浪漫不过在水底喝一场酒，水具有隔离一切的魔力，那场酒只属于雅克和恩佐。两个男人之间的浪漫不亚于《这个杀手不太冷》的大叔和萝莉。
关于爱情的浪漫。乔安娜带着心跳图纸义无反顾的找到雅克，她身上的追随是爱情最大的浪漫。她追随雅克，如同雅克追随大海。
“最难的是在海底的时候，因为要找个理由浮上来“当爱情的理由也不足够抵抗对海洋深处的热爱，雅克也找不到浮上来的理由。
恩佐的死亡，让雅克重新思考生命的意义。他要去海底，与海洋融为一体。乔安娜最后的放逐，以及雅克的追逐海洋都是浪漫的。
开放式的结局，德国接受美学理论家伊瑟尔指出:“文学文本只是一个不确定性的“召唤结构”。此理论在电影中同样适用。一个充满无限可能性的结尾，不同的 观众会有不同的理解，关于雅克是否死亡，吕克贝松没有给出答案，只是给出了雅克在海底浪漫的身姿。
法国凯撒奖给《碧海蓝天》颁了“最佳音乐“奖，不可避免的要跟大家提一下影片的配乐。电影培育始终是为电影服务。
影片的配乐，节奏时快时慢，传达着影片 人物的情绪。雅克卧床休息时类似于梦境的 一种梦幻场面以及欢快配乐将雅克对海洋的渴望情绪推向极致。
如果说影片的色彩，那绕不过蓝。《碧海蓝天》是一种透彻、干净、理想主义、直击人心的蓝。在影片中有三分之二都是蓝 色，浅蓝的泳池、蔚蓝的天空、深蓝的大海，他将蓝色发挥到了极致。蓝色是宁静、更是自由的颜色。
影片开头以及结尾海底的黑白，是纯美缓慢的法式黑白影调， 整个画面干净而纯粹。黑白使得大海更加神秘，结尾的再次回到黑白，让影迷从静谧中走向另一个世界。
隔壁桌的编辑余小岛谈到《碧海蓝天》时提到，看的时候差点给闷死。时长接近三个小时的影片，适合在夏日里降噪。一头扎进电影这片大海里，是夏日最舒服的一种打开方式。
我们依赖大海，我们信仰高山，最好你路边身旁，你也喜欢这一种简单。那就一起看《碧海蓝天》。
— END —
