根据最近电影市场票房的统计，有心人不难看出中国电影所走入的窘迫之地。一方面，粉丝电影崛起，如郭敬明的小时代系列电影受到了诸多粉丝的热捧，然而在业内人士看来这系列的电影在艺术上却毫无可取，与之相对的，前段时间上映的王小帅的电影《闯入者》却受到了市场的冷遇，但是其思想的深度却得到了业内人士的好评。这种奇怪的窘境形成的冲突是巨大的，人们蜂拥进入电影院看被快餐化制作的电影，各种吐槽青春的打胎做作，影片内容的华而无实内容空洞演技混乱，另一方面国内现在处在金字塔尖的导演们花费巨资邀请各路一级演技派演员精心所造就的电影却无人问津，看到最近的《煎饼侠》《捉妖记》和《道士下山》等等影片的对比就可以知道这其中的困惑了。对于电影而言，究竟是要市场还是要艺术？市场与艺术之问几乎是可以比得上哈姆雷特的终极一问了。
从市场方面而言，电影是不能够脱离市场而生存的，从当前的市场情况出发，构成电影市场的主体人物是青年，也就是八零后九零后为主体的，零零后也参与其中，这是一代新生的力量，这一代人有强烈的自我意识和购物的冲动，是当前电影票房的中流砥柱，所谓的迎合市场，指的就是迎合这一代人的审美需求。对于年轻人来说，娱乐至死也许是他们日常生活的一个组成部分，情节轻松搞笑（《煎饼侠》）对应自己生活的影片也许更符合他们的要求。然而这一类的影片娱乐性远远大于了艺术性，一旦过度的泛滥后果也是不好。
从艺术方面而言，第五代导演的辉煌时代早已经成为过去，第五代导演的思想深度也是现在流行的导演们所难以到达的，这是历史文化的差距问题，而第六代导演的自我意识为主体的情怀也远远和年轻人要求快速娱乐的小情调，小感情走向背道而驰，艺术性思想性比较强的影片被市场所排斥也是在所难免，这些导演的后继无力也使人心酸。
市场与艺术到底应该怎么调和？如果走向了更高一层次的市场化，中国电影是否会出现第二个好莱坞模式？换而言之，是否能够出现一个成熟运作的商业模式都还尚且是未知数。如果走向了艺术化，那么中国观众的审美又是否能够随之转变，审美层次与思考的方向是否会发生变化？这一切都还是未知。
